Актёр Андрей Смирнов

Смирнов Андрей Сергеевич родился 12 марта 1941 года в Москве.

Актёр Андрей Смирнов

Сын писателя, историка и телеведущего Сергея Сергеевича Смирнова (автора книги «Брестская крепость»); отец писательницы, сценаристки, режиссера и телеведущей Дуни (Авдотьи) Смирновой (дочери от первого брака с актрисой Натальей Рудной).

В 1962 г. окончил ВГИК (режиссерский факультет, мастерская М.Ромма).

Дебютировал военным фильмом «Пядь земли» (1964, совместно с Б. Яшиным) по одноименной повести Г. Я. Бакланова. Настоящим событием в советском кинематографе стал его фильм «Белорусский вокзал» (1971).

После третьего своего фильма «Верой и правдой» (1980) Смирнов отошел от режиссуры, работал в основном как сценарист и драматург. Его пьеса «Родненькие мои» в 1985 году была поставлена Московским театром Сатиры. Смирнов выступил и как автор ряда сюжетов в киножурналах «Фитиль».

В годы перестройки Андрей Смирнов активно занимался общественной деятельностью. Вместе с Элемом Климовым он с 1986 по 1989 год возглавлял Союз кинематографистов. В 1990-х годах Смирнов ставил телеспектакли, телеконцерты, театральные постановки, как актер снялся в ряде заметных ролей.

Актёр Андрей Смирнов

Женат на актрисе Елене Смирновой (Прудниковой), известной по фильмам «Два Капитана», «Вариант Омега».
Имеет трех дочерей и сына: Авдотью, Александру, Аглаю и Алексея.
Брат — Константин Смирнов, телеведущий, автор и ведущий программы «Большие родители» на канале НТВ, продюсер передачи «Школа злословия»

Режиссёрские работы в кино

Досрочно окончив в 1962 режиссерский факультет ВГИКа (преддипломная короткометражка «Эй, кто-нибудь!» по пьесе У.Сарояна была засчитана в качестве дипломной работы), был принят на киностудию «Мосфильм».

В содружестве с Борисом Яшиным снял дебютный полнометражный фильм «Пядь земли» (1964) по военной прозе Григория Бакланова. В главной роли снимался Александр Збруев, самому Смирнову было всего 22 года. В целом фильм был принят критикой положительно, но сам режиссер оценил его как «абсолютный крах». Сознание творческой неудачи, провала, допущенного по собственной вине, определили трудное профессиональное становление режиссера. Мучительные простои, безденежье и безработица, причина которых равно и в общественной атмосфере, и в характере Смирнова, не желавшего идти на компромисс с системой, заставляли браться за любой материал, если тот не противоречил нравственным установкам режиссера.

Телевизионный спектакль «Чужая боль», как и «Пядь земли» сделанный по военной прозе Г.Бакланова, был единственный раз в 1967 показан по телевидению и даже не записан на пленку.

Фильм «Ангел» (1967–1987) должен был стать одной из новелл в киноальманахе «Начало неведомого века», выпуск которого планировался к 50-летию советской власти. Оставив в стороне литературный первоисточник (ранний рассказ Ю.Олеши), режиссер снимал фильм заведомо полемический. Гражданская война трактовалась как безусловная трагедия и картина подверглась чудовищным сокращениям (в первом варианте шесть частей, в окончательной версии лишь четыре), было сделано огромное количество поправок, множество перестановок, и в конечном счете фильм был положен «на полку» на 20 лет. В «Ангеле» Смирнов устроил революцию в работе со светом. Потом он 3 года не мог получить в кино вообще никакой работы.

Следующую работу Смирнов получил только тогда, когда от сценария (неоднократно переделанного) отказались Л.Шепитько и М.Осепьян. Сделав со сценаристом В.Труниным очередной сценарный вариант, режиссер получил возможность снять фильм «Белорусский вокзал» (1970, главная премия на I Фестивале современной кинематографии в Карловых Варах, 1971). Несмотря на то, что выбранная тема – судьбы бывших фронтовиков – была одобрена кинематографическим начальством, отдельные сценарные линии и тональность эпизодов подверглись редактуре. Нажим доходил до того, что написанную уже песню Б.Окуджавы «Мы за ценой не постоим» режиссер был вынужден заказывать под другую картину. Лента удалась, однако выступление Смирнова перед специальным показом делегатам XXIII съезда КПСС повредило безоговорочному официальному успеху. Тогда же Смирнов открыл для себя Леонида Кулагина, которого позже пригласит на главную роль в «Осень», и Альфреда Шнитке, написавшего музыку к большинству его фильмов.

«Осень» (1974) была сделана Смирновым по собственному сценарию «Рябина – ягода нежная». Партнершей главного героя в исполнении Леонида Кулагина стала жена режиссера Наталья Рудная. Возмущенные коллеги обвиняли «Осень» в порнографии и в мелкотемье, осуждали или же недоумевали по поводу «сомнительного» крена талантливого режиссера в глубоко частную жизнь обыкновенных мужчины и женщины, которым за тридцать. И хотя картина была задумана и снята как фильм абсолютно аполитичный, но решительный уход в стихию личных чувств и любовных переживаний был совершенно верно расценен кинематографическим начальством как «демонстрация». На неоднократных обсуждениях основные претензии были предъявлены к эстетике фильма, в частности, осуждалась чрезвычайно скромная, зато едва ли не единственная тогда в советском кинематографе «постельная сцена». Ожесточенный бесконечными претензиями, режиссер обратился в ВААП. Это была первая в истории советского кино попытка защиты правовым путем. Тем не менее тираж картины был искусственно занижен, и автор получил ничтожную сумму за режиссуру и сценарий.

Во время очередного простоя Смирнов пытался работать в качестве сценариста, но «Предчувствие» и «Стойкий оловянный солдатик», несмотря на интерес к ним со стороны кинематографистов, остались неосуществленными из-за своей тематики (по признанию самого Смирнова, из десятка написанных им сценариев допущены к постановке лишь два).

Работа над фильмом «Верой и правдой» (1979), посвященном разным этапам строительства Москвы, также шла чрезвычайно трудно, снимался фильм 6 лет. В сценарии А.Червинского, состоявшем из частей «Мрамор», «Бетон», «Кирпич» и, соответственно, рассказывавшем о временах правления Сталина, Хрущева и Брежнева, пришлось поступиться центральной частью. Наполовину готовую картину переснимали сначала из-за того, что умер актер, игравший главную роль, затем из-за того, что эмигрировал работавший над фильмом оператор. Очередные претензии различных инстанций и недовольство собственной работой, которую автор считал в каком-то смысле компромиссом, привели к тому, что Смирнов решил навсегда оставить кинорежиссуру. Ему было всего 40 лет к тому моменту. Из них 20 лет – в режиссуре и всего 4 картины. Это ничтожно мало.

Рассказывает Андрей Смирнов:
«У меня нет ни одной картины, которая дошла бы до экрана в том виде, как я ее задумал. Фильм «Ангел» двадцать лет пролежал на полке и впервые был показан на фестивале в Турине в 1987 году. «Осень» 1974 года прошла вторым экраном и широкой публике была представлена только в 1989 году в Монреале… Ни дачи, ни машины у меня никогда не было. Жизнь-то была нищая. Впервые расплатился с долгами в 87-м году, когда стал секретарем Союза кинематографистов СССР…»

Сценарист и драматург

После третьего своего фильма «Верой и правдой» (1980) Смирнов отошел от режиссуры, работал в основном как сценарист и драматург. Его пьеса «Родненькие мои» в 1985 году была поставлена Московским театром Сатиры. Работал и как театральный режиссер – поставил спектакли «Ужин» (1994) в Театре-студии О.Табакова и «Месяц в деревне» (1997) в Комеди Франсез, снимался как киноактер.

Смирнов выступил и как автор ряда сюжетов в киножурналах «Фитиль».
После перемен в Союзе кинематографистов СССР Смирнов с 1988 по 1990 исполнял обязанности первого секретаря этой организации.

Актёрская карьера

В кинематограф он вернулся много позже – в качестве актера. «Чернов/Chernov» стал двойным дебютом — Сергея Юрского в кинорежиссуре и Андрея Смирнова в качестве исполнителя. Далее – подпольный миллионер Корейко в вольной «наивной» экранизации «Золотого теленка» «Мечты идиота» Василия Пичула. И две работы в фильмах Алексея Учителя по сценариям дочери Андрея Смирнова – Дуни Смирновой – «Мания Жизели» (1995) и «Дневник его жены» (2000).

Имея режиссёрское образование, в качестве актёра стал сниматься с подачи своей второй жены: «Моя жена, которую зрители больше знают как Елену Прудникову, хотя она уже тридцать лет с лишним как Смирнова (наиболее известная ее роль — Катя Татаринова в сериале «Два капитана»). Это она меня привела в кино. Она снималась в фильме Нахапетова «Идущие следом», главную роль играла, она и Ивар Калнынш, и там на одну из ролей она порекомендовала меня, вот так началась эта карьера. Фильм Юрского «Чернов» – это первая главная роль. А вторая главная роль был Бунин, но это уже лет через восемь».

Возвращение в кинорежиссуру

После тридцатилетнего перерыва режиссер Андрей Смирнов приступил к съемкам большого художественного фильма «Жила-была одна баба». Натурные съемки проходят в селах Тамбовской области. Через судьбу простой крестьянки фильм рассказывает о российской деревне начала ХХ века, втянутой в Гражданскую войну, в крестьянское восстание под предводительством Александра Антонова. Восстание, вспыхнувшее в Тамбовской губернии, вошло в советскую историю как «антоновщина», как кулацкий мятеж, хотя поднялась буквально вся губерния. Восстание было подавлено с обычной для того времени жестокостью регулярными частями Красной Армии, которыми командовал будущий маршал Михаил Тухачевский.

«Но ни красного командира Тухачевского, ни лидера восставших крестьян Антонова в фильме не будет, — рассказал режиссер. — Это будет кино о частной судьбе крестьянки и ее четверых мужиков, втянутых в кровавые события». Сценарий Смирнов писал сам в течение 10 лет. В главной роли снимается молодая актриса Дарья Екамасова. Прежде она снималась в кино в эпизодических ролях, и это будет ее первая большая роль. В главных ролях также заняты известные актеры Алексей Серебряков, Всеволод Шиловский, Владислав Абашин, Евдокия Германова, Роман Мадянов.

Андрей Смирнов: «Пока я не снимал кино, выросло совершенно новое поколение зрителей, сформированное, прежде всего, голливудским кинематографом и по телевизору и в кинотеатрах… Необходимо считаться с тем, что основной зритель в кинотеатрах, прежде всего, как и во всем мире, это 14-22, или там 25 лет. Их сознание привыкло к другому кинематографу, поэтому мне в значительной мере пришлось переучиваться, в частности, искусству драматургии. В какой мере мне это удалось – это только практика покажет, но, во всяком случае, строя сценарий, его интригу, я учитывал это».

Show More
Добавить комментарий